走进王建根的书法世界

王晓东

实在难于简单地给王建根的书法艺术做出界定和阐释，这与深入了解王建根其人一样不易。

我与王建根交往二十年，他时时给我新的感觉。初识王建根，我以为他是一个严肃刻板的教书匠，疏于交际，不苟言笑，后来发现他其实是一个内心奔放、颇有见识的人。多年以后，才知道他还写得一手好文章。再后来，发现他还是一位默默耕耘、灵气四溢的书家。

表象固然重要，但精神内涵才是最具本质的东西。认知王建根，解读其书法作品的艺术魅力，需要用时间、用心去感悟；要如参禅悟道般去破解玄机；要但像读一部经典著作，反复吟诵；要如品一杯清茶，细细品味。

执着书艺  自得其乐

王建根给人的第一印象没有特别之处：他生于农村，名字土得掉渣；相貌平平，没有什么特点；他也没有名声地位，工作与艺术无涉。他为人低调，不喜张扬，周边人知其搞书法者寥寥。他不善处世，疏于交际，甚至显得有些木讷。

但在他平平的外表下，却有着深邃的内心世界。与王建根深交，你会感到一股浓郁的文人气息扑面而来。你会发现，表象的他其实不代表其全部，好像一座冰山，浮在水平面上的只是很小的部分。他不多言却颇善言谈，对不感兴趣之事，他三缄其口；兴浓时，他可以口若悬河，滔滔不绝。他思想深邃，学养底蕴深厚，儒、释、道均有涉猎，言谈中不时露出灼见。他有着南方人敏感、灵动、细腻的情思，而他的言谈举止中又透出北方人的敦厚、刚直和血性。他谦和朴诚，却从不掩饰对自己书法艺术的自信。

王建根是平静的——那是他的生活常态。他没有惊人之举，没有好高骛远，而是时刻保持着一颗平常心，过着平静的生活，坦然地面对生活的压力，从不奢求什么。王建根并不以书法为谋生手段，从不把书法创作当作一项使命来完成，他只是真诚地喜欢书法，书法成为他生命内在的需要，成为他去除物累、涤荡心灵、澄怀观道的手段，他离不开书法。

王建根是富有的——那是他的精神世界。书法给了他足够的快乐。他把业余时间大部分用在了读书和练习书法上。他爱独处。劳作一天后，夜深人静之时，他会置身阁楼上的书房，被四周的书籍所包围，被书里传达出的文化所薰染，仿佛一切尘累俗虑都涤荡得干干净净，心里特别踏实，思想特别纯静，那种愉悦，与朱自清在《荷塘月色》里独自享受荷香月色的感觉皮颇为类似。此时面对书桌上笔墨纸砚，就有超乎寻常的创作冲动。笔墨精良，佳书常伴，那是人生的福祉。创作时笔随心动，听着笔在纸上沙沙的游走，看着墨色慢慢地湮化，如沐春风，如品甘醴，虽有他乐而不易矣。

植根传统  厚积薄发

没有扎实的传统功夫，就不能理解书法艺术的博大精深，就不能掌握书法艺术的基本技法，更不可能有自己的心得。王建根很勤奋，数十年如一日，临池不辍，笃实用力于传统的继承，去感受经典，体悟深邃的文化底蕴，一步一个脚印地往前走。

王建根幼时临习过九成宫、玄秘塔等唐楷，常用竹枝在地上划字，但恨无名师指点，未能入门。大学时代受张锡庚老师指点，开始系统学习，初学唐楷、二王，进而上溯北魏龙门造像、魏晋墓志、摩崖石刻、汉碑，下探宋、元、明、清诸家，涉猎日广，眼界渐宽，随着其勤奋临习，书艺渐进，笔底稍稍有气象，在大学现场书法比赛中获得一等奖。毕业后居六朝古都金陵，受业于金成生和马士达先生，书艺大进，并被金陵老年大学聘为书法教师。正当一些媒体开始关注到他的书法创作并有所报导时，作为一名在书界逐渐崭露头角的年轻书家，没有为小小的成绩所陶醉，而是一头扎在了深邃的中国文化的土壤中，浸淫于历代碑帖中，一下就是二十年。如今，他仍然坚持讲习读贴临帖为主，创作为辅。在节奏加快、人心浮躁、时间就是金钱的现代社会，将自己人生的大量时间投入到似乎并无产出的书法上，实在是难能可贵。

王建根最大的特点是多读帖，用他自己的话说，读帖仿佛可以出入古今，与古贤时俊对话，体会其创作心态和用笔引结体，吸取经典书法美的元素，遗貌取神，为我所用。深层的内在的东西，需要时间的历练，需要学养去浸润，更需要用心去感悟。每当晚上夜深人静之时，正是王建根临帖的最好时间。他认为学习古人是学习其技法、精神和气韵，要食古而化，而不是依样画葫芦地照搬，否则虽工亦匠。

学养筑基  玩出深度

苏轼云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”王建根的书法得益于他的文化底蕴。王建根深知，书法艺术根植于民族传统文化土壤，又与现代审美契合，必须汲取多方美的元素，厚积才能薄发，胸中有丘壑，笔底才有波澜。大学时代打下的较扎实的中文功底，对王建根理解和把握艺术的本质可谓功莫大焉。王建根爱读书，读的书多而杂，儒、释、道都有涉猎，哪怕公务再忙，每天未看书就不睡觉。他亦善属文，曾发表过多篇论文，其中有谈禅诗的和论吴歌的，兴致来时还能占几句古体诗。

王建根说，自己只是一名书法爱好者，平时喜“玩”书法，不事显摆，几乎不参加比赛。如今的他仍然认为自己是书法王国的门外汉，因为中国的书法艺术历史太悠久，积淀太深，古人的书法艺术已经达到了常人难以企及的高度。但玩有不同的玩法。玩不是没有想法，没有创造，没有追求，没有深度。王建根重思索和感悟，通过对传统笔墨语言的超越和创新，努力构造着自己的书法语言体系和表达方式，培育着书法艺术的真果。他欣赏苏轼《前赤壁赋》的“纵一苇之所如，凌万顷之茫然，浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止。”的自如境界，追求一种内涵、品味、隽永的美。

因为玩，故快乐；因为玩，故不被名利所诱，抛却了俗累，更能接近于书法艺术的本真；因为玩，故身心放松，怀抱尽散，容易学习和吸收历代名家经典的精髓，领悟“游于艺”的境界。

用心创作  笔写吾心

王建根的书法，真、行、草、隶、篆均有可观，尤以行草书见长，留给人们的印象也最深。他的行草书吸取右军、鲁公、米芾、王铎、傅山之意蕴，并融入汉隶、魏碑笔意，结体多变而不失法度，用笔中侧锋兼施，力透纸背，墨色干、湿、浓、淡、燥、润，相得益彰，笔画张驰有度，显示出较强的驾驭结体和用笔的能力。他的楷书宽博大度，整饬严谨，融唐楷和魏碑为一炉，开阖欹侧，自出机杼，赏心悦目；偶作隶篆，也朴茂自然，清新古雅，颇见天趣。众所周知，江南人一向以精细柔美胜，而王建根不仅小品精细，气韵生动，而且大幅作品也气势雄浑，笔酣墨畅，痛快淋漓，自然有一种逼人的风神，给人以审美愉悦感，显示出很强的驾驭笔墨的能力，令人回味。

王建根作书无意取媚于人，而是往往率性为之，不因袭，不做作，不轻狂，不滞于物，随机生发，因势利导，一任自然。他不斤斤于一点一画是否中规蹈距，而是一气呵成，不计工拙。这样的审美倾向正体现了傅山“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁真率勿安排”的美学思想。故他的作品雄浑中含有文雅之气，粗犷中又不乏秀润之姿。他也从不拘泥于某家某派，笔下虽仿佛时时有着二王、颜鲁公、米芾、徐渭、王铎、傅山等古代先贤的影子，却分明体现着自己的灵魂，“我之为我，自有我在”。

王建根有着自己独到的艺术主张。他认为，生活可以清贫，但知识不能贫乏，思想不能平庸。长相可以平常，但作品不能没有特点。作品不怕有瑕疵，就怕没有想法，没有自家风貌，没有意趣。他认为书法是性灵的向归，须能表现真性情，而不是以哲学的命题作为终极目标，故王建根没有想法不写，非发自胸臆不下笔。他的每次创作发自胸臆，都是心灵的畅游。他强调创作的直觉，非理性的顿悟，追求精神自由的审美境界，用人格力量、用自己的心灵创作，得之心而应之手，以心理节律带动笔画，笔随心走，因势利导，从而构成全篇。他不迎合潮流，不刻意追求新奇，而是自然而然地释放着超验的心象。因此王建根的作品是创造精神与生命灵魂的结合体，是孤独者的内心独白。

王建根认为技法的自然流露应该为作品传达的整体美服务，而不是炫耀的对象，更不能成为写心的桎梏。他最反对预先周密安排，浓淡干湿，粗细疏密，各道工序都按标准化流程进行，俨然制作可以批量定制的工艺品。这种重生产而轻创作而形成的产品，离纯粹意义上的书法艺术相去甚远。书法作品不怕丑，但千万不能俗。丑仍然可以有神采有气质，自有动人的力量，俗却难于根治。人云亦云，千人一面，就难有个性和品格。而技法的堆砌，过于功利地追求风格，缺乏内涵的故作新奇，只能流于笔墨纵恣，粗率浮躁。至于一些书家对作品形式的美化、装饰处心积虑，而忽视作品本身艺术内涵的现象，王建根并不以为然。

王建根的作品一幅有一幅之笔墨节奏，一幅有一幅之气韵神采，一幅有一幅之内涵意趣。或奔放恣肆，气势恢弘；或洒脱俊逸，飘逸自然，跌荡多姿；或深沉蕴籍，典雅闲适；或顾盼有致，诙谐多趣。即使两幅作品书写内容相同，面目也自然不会尽同。之所以不断在变，不仅是技巧和审美的不断演进，更是由于创作时地不同，心绪不同，创作灵感不同，作品表现出境界的自然也就不同。王建根似乎并不想过早地给个人独特的艺术语言打上标签，风格是积年累月自然形成的，无意而此意，不能勉力而为。他不想因为着意追求个人风格的统一而舍弃很多有价值的东西。他觉得不断创造、不断求变的过程是最美的。

审视自我  期待突破

中国书法真是一门开放而深邃的艺术，人们可以借助笔墨无拘无束地自由驰骋，可以尽情地渲泄着自己的情感，在这里，复杂的社会现状、人生的况味都简化和浓缩到了极致。正如同文学与音乐，心境不同、技巧不同、底蕴不同，尤其是对书法艺术本质的把握不同，艺术语言也就千差万别，表现出来的境界则自然大不同。从精神指向和艺术品味看，严格地说，并不是所有的笔墨都是艺术作品。

书法艺术的品鉴可谓见仁见智。刘勰在《文心雕龙》云：“魏氏以夜光为怪石，宋客以燕砾为宝珠。”《伊文子·大道》：“魏之田父得玉径尺，不知其玉也，以告邻人。邻人绐之曰：‘怪石也。’归而置之庑下，明照一室，怪而弃之于野。” 识见不同，审美标准不同，对作品的品评也大相径庭。我相信，真正的佳作，也如奇音在爨，逸足伏枥，自有识者。愚钝如我，实在无法做到“蔡邕不谬赏，孙阳不妄顾”，但我知道，关乎灵魂的艺术作品才是有生命力的。欣赏书法，感受作品表现出来的美，空灵、虚无也好，崇高、壮美也罢，重要的是作品有无拨动你内心深处的心弦。也许我至今仍然无法参透王建根书法作品的丰富内涵，但王建根的书法作品或纯静典雅，或犷烈沉雄，均呈现出一种气魄，一种精神，一种力量，一种真切地关注内心的深层内涵，这或许就是王建根书法作品的艺术价值所在。

这并不意味着，王建根的书法艺术实践，其内心的体验及对作品内在美的追求，其试图传达出的情绪内涵，已经很完美。客观地讲，王建根的作品，多少还存在着不和谐，其笔墨中还不时透露出心理的矛盾，也许离内心真正要表达的东西尚有不少差距，在书法艺术语言与生命灵魂之间的统一方面还需进一步探索。王建根对自己书法艺术的现状和今后的走向有着清醒的认识，他说，惟有守虚静，开怀抱，深入和饱学传统，汲取更多的营养，积淀一些东西，否定一些东西，才能转换自己，才能脱出藩篱，成就新境界。应该说，王建根正努力跋涉在书法艺术的道路上，他将来的作品走向何方，还是一个未知数。相信勤奋又极富创造力的王建根，一定会创作出更美、更具冲击力的作品。

二〇〇八年九月于南京半山花园