|
——部分评论家及美术家评论文章摘录
刘文西：艺术与生活是血脉相承的关系。画家经常画速写可以锻炼出敏锐捕捉生活中新鲜感受的眼睛。你有了这种强烈的感受就会想方设法地用生动的技法表现出来，也许这就会使你产生了创造性思维、产生技法的突破。这与传统沿袭的从《画谱》到《画谱》的治学方法是不一样的。这一点我在看同是山东籍的著名画家孔维克先生的作品时说过，今天还要强调一下。
一个真正的艺术家应该是善于在生活中提炼艺术、在艺术中融入生活的人，是勇于探索、勇于创造新的艺术语汇的人，是不断提供新的视觉图式而又不断打破共知的视觉经验的人。从李佩钰的艺术探索中，我们能欣喜地看到这些尝试，愿他在这条充满艰辛和快乐的艺术道路上能够走稳、走好。
品读李佩钰先生的书作，文白老的书风文气溢于字里行间却又不露痕迹，于创新中淡然然有金石之厚重、凛然之浩气，师古而不泥、灵动而有法，端地了得。
李砚强——国画大师董寿平高徒，著名书画鉴定家，国家一级鉴定师，北京荣宝拍卖公司副总经理。
杨之光：前段与山东来的一位朋友谈到全国青年画家的书法修养问题，想策划一个这方面的展览，我们不约而同地想到了李佩钰。他在书法、古典文化、文学等方面的学养使他的画不仅从气息和意境上看充溢着浓浓的高古典雅之气，在技法上亦可以看到他在线条的驾驭和笔墨的建构上有着深厚的功力，我们从他早期的《鹤鸣九天》到近年的丈六山水巨作《长河万里图》均可看到这一点。李佩钰从传统和现代的交接处走出来，他除有着深厚的文化准备和踏实的传统蒙养外，同时对现代文化也有着敏锐的感觉。他的作品让我们看起来比较“新”，在形式美感上与现代人的审美趣味很自然地“链接”在一起，很容易产生共鸣。可以说他完成了传统笔墨符号系统向现代视觉图式的自然转换。并且找到了自己的艺术语言及语言结构体系，这个很难能可贵的。
无论从文化自信的角度还是从笔墨语言的构建角度来讲，李佩钰的画都使我们看到，他走出了一条极具探索价值的艺术之路，他以东方文化特有的博大情怀和细腻清雅的古韵，为我们营造了一方有着独特审美体验的艺术天地，显然，这对当代中国画的多向探索也有着一定的启示意义。
杨之光——曾任广州画院国画系主任、教授、副院长、美协广东分会理事、广州美术学院教授、岭南美术专修学院院长、中国画研究院院务委员、广东省国际文化交流中心名誉顾问、广东省文史馆名誉馆员等职。
刘曦林：李佩钰是当代画坛一位成就卓著的青年画家，他的作品体现着在对生活的认识和思考，他的思维也时常表现出与儒家、佛家美学思想的契合。
佩钰毕竟是现代人，在他的灵魂里嵌着先祖留下的那些闪光的宝石，但呈现出更多的是一位现代青年的进取精神。或者说，他更倾向于以富有现代感的构成去吞吐传统的笔墨，以富于现代感的形式去追索自孔子以来所向往的人生的价值和理想的彼岸。
孔子说：“饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣！不义而富且贵，于我如浮云”。这种人生的理想，影响了历代文人，也传到了佩钰这一代，在他的《思古思今系列》组画中，通过一个个乡土气息浓郁的人物形象和一系列的乡间生活情趣述说的也是人生的理想，这种理想与孔子的境界有联系，但更是紧张地生活在城市节奏中的佩钰寻求感情平衡的寄托。这些他自称是“由时间和感情酿造的田园诗”，是他的心灵深处属于自己的港湾。倘孔夫子在世，也会希冀融入到这仁而美之港湾的吧。
刘曦林——中国美术家协会理论委员会委员、中国美术馆研究部主任、著名美术评论家
周韶华：“文章千古事，风雨百年心。”欲成大器，谈何容易。我是齐鲁大地的儿子，自然很关心山东文化观念的伟大变迁，对美术界更其关注。很早就注意到山东有一批年轻画家头角峥嵘，李佩钰是其中颇令我注目的一位。
李佩钰给我的印象是脚步有声，一直不停顿地在寻求图象语言形态的变迁，自主化选择的主体意识很强。在表意中追求形态结构的自立，时而倾向于超验的重组与变异，时而倾向于生活情感化的浪漫，时而象征取向占上风，时而叙事倾向占上风，但都具有清新活泼的风采。从造型艺术本体意义上看，我认为他是抓住了牛耳。
一个当代画家的成熟，主要应看他在我们这个重大转折时期创造了什么新图式，亦即他在图象独立、语言独立方面贡献了什么新东西。李佩钰任重道远，前程无量，我们期待着他来日的辉煌。
周韶华——中国美术家协会常务理事、湖北省文联主席、湖北美协主席、著名画家和美术评论家。
徐恩存：儒家美学我们大致可以从这么几条纲目中见其要领。虚茫中走向实际，矫饰中走向朴拙。便是以志于道、据于德、依于仁、游于艺。诸于忠孝礼义信，达则兼济天下，退可独善其身的做人信条，与“我善养吾之浩然正气”的道德根本。从而经纬着中国二千余年的人伦秩序。
李佩钰的思维最早显示这种信条的是其作品《泣血问道》。这件作品，正是以其“国家兴亡，匹夫有责”的抱负和对社会责任与历史责任的双重关注，延伸了一个历史事件所引发的空间震颤。这是立足于“形而上”的审视与体察。在视觉传达形式上，李佩钰以一种浑茫、沧桑为主导意象，淡化人物的面部表情，利用笔法的凝重勾勒与散厉的皴法，寻找着一种永恒形式的脉络。《鹤鸣九天图》则意味着李佩钰进入了一个新的境界之中的诞生。
然而，在李佩钰的另一面性格中，似乎还有一种挥之不去的小品情结，亦即“独善其身”的自我陶咏与熔冶，这条线索可从他在留校任教期间的《荷塘翠鸟》为启端，而后的《大明湖系列》、《古乐系列》及《观弈图》等等，均是完全注重于笔墨的对比，趣味化的造型加之简明视觉的构成，共同参就了一种特殊的韵致。
徐恩存——《中国美术》主编、著名美术评论家
梁文博：认识佩钰的画应该说比认识佩钰本人要早。早在佩钰上大学期间，我就在山东多次大型展览上见过其多幅佳作，并曾与我们山东艺术学院的院长张志民先生多次戏言，李佩钰当初没上山艺真是我们学院的损失。
佩钰大学毕业留校任教后，在艺术语言上追求时代特色和个性印记逐渐走向成熟，在题材上则山水、花鸟、人物俱精。他有着奇特而坎坷的经历，他饱学却未见卖弄，他才情横溢而从不轻佻。他是那种不为受苦而悲忧、不为受宠而得意，身居尘世而自尊、自重、自强、自立的人。
梁文博：山东省政协常委、山东省美术家协会副主席、山东艺术学院教授、硕士研究生导师
韦辛夷：这些天以来，我反复捧读画集，第一次集中的审视李佩钰近几年的精品力作，感触颇多。在他的画中，有现代平面构成的印痕，也有传统笔墨技巧的印痕；有变形而不怪诞，有笔墨而不尽施，给人一种“处处有法处处无”的洒脱感。
现代感与民族化相结合，这是一个相当难的课题，稍微处理不当，就会“贴了膏药”，做成“夹生饭”。但他却处理得天衣无缝。佩钰用现代观念来调度处理传统材料和传统形式，是个巧法子，也给我们以启示，祖国传统文化宝库中的宝贝数不胜数，多少有成就的画家在秦砖汉瓦中找到了自己的语言，找到了自己的位置。看了佩钰的画，是不是可以这样说：谁传统根基扎得牢，又能运用现代艺术观念来添枝加叶，谁就有可能长成属于民族精神的参天大树。
韦辛夷：中国美术家协会会员、济南市文联副主席、美术家协会主席、山东艺术学院教授 |
